El gestor cultural y el establishment

Por: Manuel Felipe Álvarez-Galeano, PhD
Colombia

En cuestiones de cultura y de saber,
sólo se pierde lo que se guarda; sólo se gana lo que se da.
Antonio Machado

La dinámica de la competitividad ha conducido el reconocimiento de la otredad hacia puntos cada vez más deshumanizados, en que el arte, reflejo imperecedero del paso de nosotros por este mundo, se ha relegado al marasmo y a la pérdida progresiva del sentido moral, desconociendo lo que Malraux abunda sobre el concepto de cultura: «La cultura es lo que, en la muerte, continúa siendo la vida», hasta el punto en que el discurso de la cultura se ha manipulado hasta irse deconstruyendo y, de tal modo, se tiende a perder el sentido democrático de esta; por consiguiente, ha recaído en un círculo en que el sistema le ha restado su sentido natural.

Ante este panorama, la figura del gestor cultural no cuenta con la importancia meritoria que le permita cumplir satisfactoriamente con lo que más está convocado a ser: un puente entre la obra y el público, una semilla que aflore libremente hacia el relieve de la belleza, un nexo firme entre la identidad y la memoria. Esto obedece, entre otros factores, a que la manipulación argumentativa de la cultura se ha volcado a los intereses del poder que, en nuestras sociedades, infortunadamente permean en lo que se debe o no pensar, decir, criticar…

En palabras de Milan Kundera, la cultura se comprende como la memoria de los pueblos, la conciencia colectiva de la continuidad histórica, el modo de pensar y de vivir. Es decir, la reflexividad y el pensamiento crítico tienen un compromiso ineludible con la forma en que la sociedad se piensa a sí misma, y es cuando el terreno de lo político influye sobre lo que se ve, se escucha y se lee. En otras palabras, la cultura es una amenaza contra el establishment, porque lo confronta y lo cuestiona.

Semanas atrás, en el programa radial que dirijo, Tinto en el tintero, hablé con uno de los gestores culturales que más respeto, el maestro lojano Wilson Faicán, con quien se levantaron postulados interesantes que resonaron en mi hipotálamo hasta la escritura de esta entrega. Entre estos, recuerdo una de las principales conclusiones: el gestor, en una sociedad sin la educación cultural apropiada, tiende a convertirse en alguien que se limita a pedir y pedir apoyos, arañando centavitos para que el arte logre la promoción que merece.

Contó sobre su experiencia desde hace una década con un proyecto llamado «Garabato Público», en que los niños, jóvenes y familias tienen la posibilidad de construir creaciones y promoverlas por medio de iniciativas esforzadas que se vinculen con la educación y el conocimiento. Sin embargo, su trabajo ha sido más que difícil y, sin demeritar el esfuerzo de algunas entidades encargadas de la rama —como es el caso de las universidades locales y la Casa de la Cultura, que financia los talleres que acompañé en la Centinela del Sur— se ha debido acudir a la autogestión como uno de los principales financiadores.

Está claro que no es necesariamente negativo que el artista acuda a sus propios fondos y esfuerzos para promover su trabajo; sin embargo, es común que no encuentre en las entidades un aliado verdadero; incluso, puede resaltarse de que no se trata de una cuestión de instituciones, sino de procesos que limitan la posibilidad de hacer lo que mejor debe hacer, crear. Es decir, el artista es por, naturaleza, un gestor cultural.

De entrada, este debe lidiar con el bravo toro de la burocracia que, contrario a estar al servicio del artista, parece ser el constructor de obstáculos y el mejor aliado de la falta de voluntad política. No se puede hablar de derechos, cuando las letras, las notas y los trazos no pasan de ser un ejercicio de entretenimiento, sin tener el reconocimiento consolidado de su esencia: la trascendencia, la memoria y la libertad. Por fortuna, el arte siempre va a sobrevivir, así sea en el taller, en el bocetero o en la libreta.

22 comentarios en «El gestor cultural y el establishment»

  1. La competencia ha llevado a una percepción cada vez más deshumanizadora del otro, en la que el arte, como reflejo inmortal de nuestro paso por este mundo, se ha reducido al estancamiento y a una pérdida paulatina de la conciencia moral. Cultura: “La cultura es muerte y la vida continúa” por lo que el discurso cultural es manipulado hasta el punto de ser deconstruido y, por lo que vuelve a un ciclo en el que el sistema despojado de su significado natural (Álvarez, 2022)

  2. Hay veces que los artistas compitan entre ellos, sin embargo es común que encuentro en las entidades un aliado, el artista es por, naturaleza, un gestor cultural.
    (Álvarez,2022)

  3. Como manifiesta Milán Kundera todo empieza con la cultura de los pueblos ya que desde ahí comienzan sus tradiciones y su manera de ver la vida y actuar, también se puede decir que influye mucho en la toma de sus decisiones, por ende, se dice que la cultura tiene un gran poder en la sociedad y en los gobiernos, convirtiéndose en una gran amenaza, porque ellos confrontan y cuestionan. Esto quiere decir que tienen que tener un pensamiento crítico y extenso para poder comprender las cosas y cuestionarse siempre, ya que la sociedad tiene un diferente criterio hacia la cultura. (Manuel, 2022).

  4. La cultura es un conjunto de conocimientos y costumbres que caracteriza a una población. ¨Es decir, la reflexividad y el pensamiento crítico tienen un compromiso ineludible con la forma en que la sociedad se piensa a sí misma, y es cuando el terreno de lo político influye sobre lo que se ve, se escucha y se lee. En otras palabras, la cultura es una amenaza contra el establishment, porque lo confronta y lo cuestiona¨ (Álvarez, 2022, parr.3). L a cultura abarca distintas formas y expresiones de una sociedad es decir: vestimenta, costumbres, tradiciones, etc.

  5. Es cierto que la competencia cada vez es más amplia, ahora bien no está mal el competir, pero tampoco está bien el llegar a casos muy inhumanos en donde el arte ahora se ha alejado mucho de los valores, la moral y la ética (Álvarez, 2022). El querer promover por si mismo el arte propio, buscar sus propias formas y manera de hacerce conocer está muy bien, así resulte un poco dificil, así resulte imposible y el hacerse conocer no se logre. Sin embargo, “El arte siempre va a sobrevivir, así sea en el taller, en el bocetero o en la libreta” (Álvarez, 2022, parr. 6). Despues de todo se quedan con nosotros de alguna manera.

  6. Es verdad que en la actualidad, existe mucha competencia entre los artistas, este articulo me parece muy interesante ya que nos hace reflexionar sobre el arte y la manera de sobresalir en el mismo, cada artista debe ser único e incomparable no debe copiar las ideas de los demás.

    1. El gestor cultural en sí proporciona herramientas para el impulso cultural desde diversas áreas, tiene como finalidad de impulsar, mantener y resaltar las diferentes expresiones culturales en el conjunto de la sociedad.

  7. Gestor cultural es la persona que motivada por el mejoramiento del arte, trabaja independiente y profesionalmente con conocimiento de la materia, desarrolla labores como mediador entre instituciones culturales gubernamentales y/o privadas con artistas de diversas áreas para articular su trabajo en el mercado, la promoción y difusión a nivel nacional e internacional.
    La cultura es una amenaza contra el establishment, porque lo confronta y lo cuestiona (Alvarez, 2022)

  8. El gestor cultural es un mediador del arte, el cual debe estar inmerso como característica de un artista. A demás, se menciona el establishment como una amenaza contra un gestor ya que cada artista reflexiona sobre la obra.

  9. Me pareció muy importante la aportación de Malraux pues la cultora es el conjunto de creencias y tradiciones que se pasa de generación en generación , es la memoria del pueblo ,es decir, la cultura es lo que en la muerte continúa siendo vida.
    Cabe recalcar que el establishment se ve amenazado por la cultura, pues el artista es crítico y reflexivo.

  10. Hace una década con un proyecto llamado «Garabato Público», en que los niños, jóvenes y familias tienen la posibilidad de construir creaciones y promoverlas por medio de iniciativas esforzadas que se vinculen con la educación y el conocimiento. Sin embargo, su trabajo ha sido más que difícil y, sin demeritar el esfuerzo de algunas entidades encargadas de la rama.(Álvarez, 2022, parr. 6). Todos somos creadores en el arte.

  11. El arte debe ser muy valorado puesto que es una muestra de cada parte del artista y tiene un gran significado y por ello no debería existir la competencia mas bien una motivación y apoyo por parte de diferentes entidades.

  12. La cultura el arte es una base de conocimientos con una competencia cada vez mas estructurada mas evaluativa ya que el arte se alejo micho de los valores la moral y la etica.

  13. Si bien es cierto la cultura ha sido manipulada que en ocasiones no se entiende y pierde el sentido de coherencia, esto hace que el gestor cultural pierda el interés de la audiencia, ante todo esto existen factores que impiden que la sociedad no tenga mucho conocimiento, puesto que en algunos casos el gestor no tiene el apoyo por parte de las diferentes entidades u organizaciones políticas que no permiten tener acogida en sus trabajos artísticos.

  14. El arte es una expresion muy valiosa de aquellos artistas que protestan a traves de este medio, pues es cada vez más duro luchar contra aquella jerarquía que impide la libre expresión. Por ello los gestores culturales deben continuar exponiendo sus emociones, situaciones y hechos que se vive dentro de una sociedad para dejar ilustrado todo a traves del tiempo. Y para que se conozca la realidad.

  15. Esta frase me llamo mucho la atención “la cultura es lo que, en la muerte, continúa siendo la vida” esto nos hace referencia a la forma en que las personas por ser entidades sujetas a mudanza cambian su papel dentro de una sociedad y, en algunos casos, cambian de referencias culturales; dando por consiguiente un tipo de muerte, la muerte cultural o de la persona.

  16. Este artículo profundiza sobre la gestión cultural, explicando que su propósito primordial es el tener una perspectiva general, para que de esta manera el gestor cultural pueda tomar decisiones que aporten para el progreso tanto cultual y artístico. Sin embargo, ante lo mencionado el gestor cultural presenta diversos obstáculos para que se pueda difundir el arte, debido a que no cuentan con el apoyo de las entidades para poder mejorar sus creaciones artísticas.

  17. Este articulo es muy interesante, dando a conocer sus ventajas y desventajas del artista como tal, expresando sus emociones sobre el arte que en nuestro país el Ecuador no a tenido la suficiente acogida, falta de apoyo o malas administraciones que han ido degradando a el arte, que se manifiesta de diversas maneras, en donde se plasma la historia y la identidad de un pueblo, esperemos con el pase del tiempo el arte sea considerada como primordial en el Ecuador y los jóvenes estén al tanto de estos trabajos.

  18. Este artículo nos da a conocer su lado positivo y negativo como serían las ventaja y desventajas. “La cultura es lo que, en la muerte, continúa siendo la vida” profundizando la gestión cultural dando a conocer lo primordial puesto que el arte es una expresión muy valiosa, la cultura son un conjunto de costumbres tradiciones que pasa de generacion en generación y nunca muere por qué es la memoria del pueblo, también se pudo observar que no contaba con la importancia meritoria que le permitiera cumplir satisfactoriamente con lo que está convocado a ser: un puente entre el público y el artísta, la burocracia en ves de apoyar al arte a puesto obstáculos en el camino para que no sea dada a conocer por el público en general solo manteniendose en la política

  19. La gestion cultural se ha vuelto un tema de mayor importancia en la actualidad pero lamentablemente no existe el interés u el apoyo por parte de terceras personas, el arte se ha vuelto una amenaza a la burocracia y al establishment porque esto los cuestiona y confronta, es importante que esta arte sea tomada en cuenta desde su inicio hasta su desarrollo y respuesta.

  20. En la actualidad el gestotr cultural se fe enfrentado contra varios obstaculos, pues el mundo contemporaneo es cada vez mas competitivo en todas las areas, incluyendo el arete, hoy en dia existen varios tipos de arte y artiosta, por lo tanto el papel de esl gestor cultival cada vez es mas amplio, pues debido a el internet, podemos conectar con cultural de todo el mundo. El rol princiupal del gestor cultural es conectar al arte con el publico, y al mismo tiempo conectarlo con la cultura del pueblo y del artista en si, pue el artista esta fomado por las influencia cluturales que moldearon su forma de penar y de ver al mundo. El stablishment es un obstaculo el cual todo artista debe superar, pues el arte debe ser lo que el artista ahnela, y no patra complacer al publico o a la sociedad. Todos los gobiernos deberian apoyar al arte, puese este estya hecho por el publo.

    1. La educación artistica impulsa a las nuevas generaciones a ser creativos y desarrollar sus habilidades en el campo del arte, si embargo en la actualidad el arte es muy poco apreciada debido a la falta de interés de sus observadores, la escasez de que la educación tome esta área con la misma importancia que las otras materia, debemos apoyar a los artistas en desarrollo y luchar para que la burocracia no ponga más escusas en esta bella expresión viviente del ser humano

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